Elaborado por Vicente Maccerhua De la Cruz
La primera vez que escuche un ritmo parecido fue el año 2001, cuando lo interpretaba el «Duo Andahuaylas» el Tema musical «Putukun Putukun». En aquel entonces este ritmo no se parecia al Sanjuanito, al Huayno y menos a la Saya (hoy modernizado como Caporal); entonces no hice más averiguaciones ya que se trataba de un solo tema que gustaba a la gente, y que, por su única interpretación, años después pasó al olvido.
Muchos años después empecé a escuchar ritmos parecidos a aquel entonces y poco a poco se convertia en una fiebre, se trataba del Salay, tendencia musical que llegaba desde el hermano pais de Bolivia, con decenas de compositores y sus entusiastas interpretes que llenaban los locales de espectaculos, así como invadian las redes sociales por su peciliar estilo de baile muy movido. En mi humilde opinión, desde el año 2014, empezó a convertirse en el ritmo de moda. Antes de continuar, quiero que veamos juntos, una de las primeras interpretaciones realizadas por una agrupación peruana.
Segun la Enciclopedia Libre Wikipedia, el Salay es una danza folclórica boliviana que nació en Jaihuayco una zona barrial de Cercado en Cochabamba y se presentó al público por primera vez el año 1987 en la festividad de la Virgen de Urkupiña. Para su creación, el Salay se inspiró en huaiños y zapateos de los valles bolivianos, plasmando así un zapateo que se caracteriza por la cadencia que representa el galanteo en la pareja. Ocasionalmente se suele confundir al salay con otra danza denominada Salaque que nació en Villa Serrano, capital de la provincia Belisario Boeto del departamento de Chuquisaca así como en los valles de Potosí. A diferencia del salay, el ”Salaque” se baila al son de tonadas, interpretadas por varones y mujeres quienes intercalan versos al ritmo del charango.
El origen de la danza del Salay, viene de las festividades religiosas y rituales de los valles de Cochabamba como lo es Todo Santos, influenciada por el zapateo serranense de Chuquisaca y el khalampeo de Potosí.
La danza, nació en el Barrio de Jaihuayco en la ciudad de Cochabamba, donde año tras año fue adquiriendo características propias en los pasos (coreografía), la vestimenta (traje) y la música.1 La primera presentación al público se la realizó en la ciudad de Cochabamba en el Corso de Corsos (Carnaval de la Concordia) y la festividad de la Virgen de Urkupiña en el año 1987 y para 1990 ya se contaba con varias fraternidades, que empezaban a bailar este nuevo estilo de danza y le daban un toque citadino. Por lo tanto, la danza se considera como mestiza, moderna y urbana con influencias rurales.
Significado de «Salay». El nombre deriva de la palabra que, en muchas ocasiones, se repite a modo de letanía en los huaiños que acompañan al baile. El término ”salay” no tiene un significado exacto en el vocabulario quechua o español, y se trataría más de un piropo con una mezcla de Quechua Castellanizado en diminutivo como… chunquituy palomitay (corazoncito palomita) ”Viditay” o ”cariñito”.
Los pasos para bailar el Salay consisten principalmente en el zapateo, palmas, cantos y se caracteriza por su alegría, zapateo ágil y seductor, movimiento de los hombros en los bailarines, el vaivén de la cabeza y el movimiento de las manos con las polleras en las bailarinas, donde el hombre busca atraer a la cholita con movimientos graciosos para llamar su atención, mientras ella mece su pollera dando palmadas al son del huaiño, otra característica es que en vez de usar un pañuelo como sucede en la cueca, en esta danza se usa el sombrero para seducir a su pareja y una vez conquistada la cholita (pareja) corresponde dando unos taconeos, pero es el varón quien emocionado por la respuesta, es quien más zapatea y jadea, convirtiendo la danza en un jolgorio, tal y como sucede en la cueca o en la cacharpaya.
Los varones llevan sombrero, camisa de manga larga, un chaleco, pantalón con pinzas en la cintura, una faja (chumpi) y zapatos de cuero, las mujeres llevan el sombrero, una camisa con los mismos detalles de la pollera, una faja de colores con aguayo, una pollera (cinco centímetros arriba de la rodilla), un fuste pegado al cuerpo y zapatos de taco medio. Ambos trajes se adornan con cintas de colores, conjuntos que adornan la vestimenta, que simboliza así en el calendario, los 7 meses que hay entre Santa Vera Cruz y Todos Santos.
A partir del año 2014 ya se escuchaban en todas partes nuevos artistas cantando este pegajoso ritmo, algunos de estos artistas, representando el folklore con su belleza y sensualidad como Estaffany Aguilar, otras famosas agrupaciones con trayectoria artistica y, como no mencionar a un nuevo pionero del Salay, el gran Alfredo Larico. Después de estos sonados artistas, actualmente podemos encontrar en YouTube a un sin fin de artistas que interpretan estas hermosa melodia que contagia mucha alegria e invita a bailar. Les dejo disfrutando de algunos temas existosos.
No te olvides dejar un comentario al pie de esta información y compartir.